Soul, Rythm & Blues and Blues
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Il video I Borghi dell'avellinese ospitano Irpinia Sound & Travel:
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GIANMARIO CAVALLARO
Direttore Musicale di Opera & Ballet Swiss, Balletto di Milano, Arteatro e CalmaArt (Tallinn) delle quali è direttore artistico il M°Carlo Pesta.
Dopo il Diploma in Musica Corale e Direzione di Coro conseguito presso il Conservatorio di Parma studia pianoforte, composizione, lettura della partitura, direzione d’orchestra sotto la guida di diversi insegnanti, perfezionandosi con il M°Romano Gandolfi.
Dopo una lunga esperienza come Maestro del Coro presso il Teatro Coccia di Novara inizia l’attività di Direttore d’Orchestra debuttando in prima nazionale “Il Lago dei Cigni” con Balletto di Mosca.
Si esibisce con successo in tutta Italia, Francia, Germania, Austria, Svizzera, Turchia, Svezia, Estonia, Polonia, Russia, Canada, Brasile in occasione di prestigiosi Festivals internazionali della musica tra cui il Primtemps des Arts di Montecarlo, il Festival di Musica Sacra del Principato di Monaco, il Musikfestspiele di Dresda, il XXV festival internazionale di musica di Istanbul, Il Saaremaa Opera Festival, il Festival Cantelli di Novara, il festival Opera & Ballet di Locarno, il festival di Ginevra.
ORCHESTRA SINFONICA INTERNAZIONALE DELLA CAMPANIA
Nasce a Benevento da un progetto alimentato negli anni dal maestro Quadrini in virtù dei suoi rapporti, contatti, relazioni ed esperienze con le tante orchestre di cui è stato direttore ospite. Approfittando anche che tanti stranieri oramai in Campania per studio nei conservatori, lavoro (docenza) oppure residenza perché formata famiglia, ha creato insieme ai musicisti Campani delle 5 province ma soprattutto di Benevento - sede di Musicainsieme - un organico sinfonico di notevole pregio e professionalità che, riconosciuta dal MIC (Ministero della Cultura dal 2022) tiene da 7 anni concerti in tutta Italia.
L'organico è elastico passando dalla piccola formazione da camera al grande sinfonico e si adatta a tutte le situazioni fino all'opera lirica. In questi 7 anni chiaramente ha tenuto più di 300 concerti in tutta Italia nei grandi festival e numerose stagioni liriche. Da sottolineare nel 2022 la realizzazione dell'opera rara " Rita" di Donizetti abbinata a Cavalleria Rusticana di Mascagni eseguite al BitontOperaFestival e Molfetta.
Ospite fisso al festival in costiera sorrentina " Sul Sentiero degli Dei " dove ha presentato Bohème e Traviata; Il festival Mario Lanza (Filignano/Isernia/vede la presenza costante dell’orchestra in ogni edizioni.
TONY MOMRELLE
Nella sua ventennale carriera si è esibito con alcuni dei più grandi artisti al mondo: Incognito, Gloria Estefan, Céline Dion, Janet Jackson, Whitney Houston, Chaka, Sade, Gary Barlow, Andrea Bocelli, Gwen Stefani, Robert Palmer e molti altri.
Nell'autunno 2016 è stato in tour con i leggendari Earth, Wind & Fire nel loro tour nel Regno Unito.
Il suo album di debutto 'Keep Pushing' è stato pubblicato nel 2015 ed il relativo tour ha avuto un enorme successo in tutto il mondo.
Il suo secondo album 'Best Is Yet To Come' è stato pubblicato con grande successo di critica nel 2019.
DIROTTA SU CUBA
Simona Bencini, fondatrice, voce e anima dei “Dirotta su Cuba”, annuncia il ritorno sulle scene della band più funky d’Italia dopo quasi due anni di pausa.
All’alba del 2023 infatti Rossano Gentili, fondatore dei DSC insieme a Simona e Stefano De Donato, chiede a Simona di riprendere in mano la storia della band e di farla tornare a vivere.
Simona annuncia così la partenza del tour “DIROTTA SU CUBA RELOADED” con una band di 6 elementi totalmente rinnovata.
Nel nuovo spettacolo, Dirotta su Cuba riproporrà i più grandi successi di oltre vent’anni di carriera come Gelosia, Liberi di-liberi da, Dove sei, Notti d’estate, È andata così, ecc.
Line up
Simona Bencini: voce
Emiliano Pari: Tastiere
Stefano Profazi: Chitarra
Patrizio Sacco: Basso
Vincenzo Protano: Batteria
Donato Sensini: Sax e flauto
Luca Iaboni: Tromba
MIGHTY MO RODGERS
Mighty Mo Rodgers è uno straordinario cantante e compositore che ha modellato le sue esperienze di vita in un’eccezionale, eclettica e immensamente profonda visione musicale sin dal suo debutto, Blues Is My Wailin' Wall.
Rodgers combina soul, vocalità rauche e ritmica ad un personalissimo stile, tutto ciò si sente molto in brani come "Took Away The Drum," "The Kennedy Song," "Tuskegee Blues" e un commovente omaggio al suo amico d’infanzia "Willie B. And Me."
Blues Is My Wailin' Wall ha già lasciato un segno indelebile negli ascoltatori, sia su disco che dal vivo con le sue esibizioni molto dinamiche e coinvolgenti.
“Le mie canzoni riguardano la vita e la musica viene direttamente dal mio cuore e dalla mia anima.”
Nato come Maurice Rodgers nell’ East di Chicago, Indiana, studia pianoforte classico e viene influenzato dai musicisti blues e jazz che si esibiscono nel nightclub del padre, dove si intrufola di nascosto con il suo migliore amico Willie B.
Viene folgorato dal blues di Willie Dixon, Eddie Boyd, Jimmy Reed.
CRYSTAL THOMAS
Crystal Thomas è cresciuta a Mansfield, in Louisiana ascoltando Muddy Waters, Jimmy Reed e Johnnie Taylor.
Ha cantato prima di parlare, in chiesa, nella sua comunità ma anche più tardi nei juke joint. Ha iniziato molto presto a suonare il trombone perché lo suonava suo fratello ed era l'unico strumento che aveva a disposizione.
Canta con un fervore che emoziona la folla: da Hong Kong fino al Giappone e in anche in Europa. Il suo ultimo disco, una chicca, è stato registrato con un cast incredibile: Lucky Peterson all'organo, Chuck Rainey al basso, Jason Moeller alla batteria e Johnny Moeller alla chitarra (The Fabulous Thunderbirds) e pubblicato su Dialtone Records ad Austin.
Artista da seguire, Crystal Thomas ha ricevuto il prestigioso "Living Blues Award" nel 2020.
Line up:
Crystal THOMAS - voce; Luca GIORDANO - Chitarra e voce; Abramo RITI - Tastiera e organo; Antoine ESCALIER - Basso e cori; Pascal DELMAS - Batteria
ENSEMBLE ZENIT 2000
Espressione preferenziale dell’Associazione, l’ENSEMBLE ZENIT 2000 nasce nel dicembre 1999 per iniziativa del M° Massimo Testa. EE una formazione specializzata nel repertorio musicale del ‘900 e contemporaneo e si pone come realtà strumentale irpina pronta ad accogliere i giovani talenti del territorio indirizzati su tal genere dalla propria formazione musicale.
L’Ensemble, oltre che nel repertorio specialistico contemporaneo, ha affrontato e affronta pagine importanti del repertorio barocco, classico e romantico, presentandosi cosı̀ in forma variegata in occasione di Concerti, Festival, Rassegne varie, dedicate in particolare alla Musica da Camera. Nel repertorio dell’Ensemble ad esempio, pagine importanti per sestetto d’Archi da Brahms al VERKLARTE NACHT di A. Schonberg.
Relativamente alla Musica Contemporanea l’Ensemble negli ultimi anni ha incrementato il suo repertorio, eseguendo e registrando partiture di Compositori affermati nel panorama nazionale e internazionale come Ivan Fedele, Sandro Gorli, Gianvincenzo Cresta, Alessandro Solbiati, Jose Maria Sanchez Verdù . Ospite frequentemente di rassegne di Musica Contemporanea, è l’Ensemble residente di riferimento per il Concorso Internazionale di Composizione LE NOTE RITROVATE, e la parallele CALL FOR SCORES inaugurate nel 2017.
MASSIMO TESTA
Direttore d’Orchestra, violinista, compositore.
Avellinese, ha studiato presso il Conservatorio musicale statale “D. Cimarosa” di Avellino conseguendo, brillantemente, i diplomi in Violino, Composizione, Musica Corale e Direzione di coro, Direzione d’Orchestra. Ha studiato Direzione d’Orchestra con i M° M. De Bernardt, G. Serembe, P. Bellugi, S. Gorli, Z. Pesko; ha inoltre conseguito il Diploma del Corso di Alto Perfezionamento in Direzione d’Orchestra presso l’Accademia Musicale Pescarese sotto la guida del M° Donato Renzetti di cui è anche assistente.
Ha diretto in pubblici concerti l’Orchestra Sinfonica dei Navigli (MI), l’Orchestra Sinfonica di Pescara, l’Orchestra da Camera di Salerno, il Divertimento Ensemble di Milano, l’Ensemble La Recherche di Nuoro, l’Orchestra e Coro del Teatro di Donetsk (Ucraina), l’O.R.C. Orchestra Regionale della Campania, l’Orchestra dei professori del Teatro S. Carlo di Napoli, l’Orchestra G. Tartini di Latina, la Savaria Simphony Orchestra, la Nuova Orchestra Scarlatti, l’Orchestra da Camera del Teatro di Craiova, l’Orchestra da Camera di Iasi (Romania), l’Orchestra Sinfonica di Plovdiv (Bulgaria), l’Orchestra Sinfonica di Sofia (Bulgaria), l'Orchestra Sinfonica di Udmurtia (Russia) e altre di rinomato spessore artistico. Svolge un‘intensa attività nel campo della lirica; ha già diretto in varie recite, tra gli altri titoli, LE NOZZE DI FIGARO, TRAVIATA, IL BARBIERE DI SIVIGLIA, TOSCA, BOHEME, CAVALLERIA RUSTICANA, PAGLIACCI, GIANNI SCHICCHI, RIGOLETTO, DON PASQUALE, AIDA, SUOR ANGELICA, ELISIR D’AMORE collaborando con celebri solisti e registi quali P. Ballo e R. De Simone.
Avellinese, ha studiato presso il Conservatorio musicale statale “D. Cimarosa” di Avellino conseguendo, brillantemente, i diplomi in Violino, Composizione, Musica Corale e Direzione di coro, Direzione d’Orchestra. Ha studiato Direzione d’Orchestra con i M° M. De Bernardt, G. Serembe, P. Bellugi, S. Gorli, Z. Pesko; ha inoltre conseguito il Diploma del Corso di Alto Perfezionamento in Direzione d’Orchestra presso l’Accademia Musicale Pescarese sotto la guida del M° Donato Renzetti di cui è anche assistente.
Ha diretto in pubblici concerti l’Orchestra Sinfonica dei Navigli (MI), l’Orchestra Sinfonica di Pescara, l’Orchestra da Camera di Salerno, il Divertimento Ensemble di Milano, l’Ensemble La Recherche di Nuoro, l’Orchestra e Coro del Teatro di Donetsk (Ucraina), l’O.R.C. Orchestra Regionale della Campania, l’Orchestra dei professori del Teatro S. Carlo di Napoli, l’Orchestra G. Tartini di Latina, la Savaria Simphony Orchestra, la Nuova Orchestra Scarlatti, l’Orchestra da Camera del Teatro di Craiova, l’Orchestra da Camera di Iasi (Romania), l’Orchestra Sinfonica di Plovdiv (Bulgaria), l’Orchestra Sinfonica di Sofia (Bulgaria), l'Orchestra Sinfonica di Udmurtia (Russia) e altre di rinomato spessore artistico. Svolge un‘intensa attività nel campo della lirica; ha già diretto in varie recite, tra gli altri titoli, LE NOZZE DI FIGARO, TRAVIATA, IL BARBIERE DI SIVIGLIA, TOSCA, BOHEME, CAVALLERIA RUSTICANA, PAGLIACCI, GIANNI SCHICCHI, RIGOLETTO, DON PASQUALE, AIDA, SUOR ANGELICA, ELISIR D’AMORE collaborando con celebri solisti e registi quali P. Ballo e R. De Simone.
MARIANO RIGILLO
Napoletano classe ’39 è una delle più forti personalità teatrali di origine partenopea affermatasi a livello nazionale. (Enciclopedia dello spettacolo)
Allievo di Orazio Costa e Sergio Tofano all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico”, si diplomò interpretando “ Brand” di Henrik Ibsen proprio con la regìa di O. Costa.
Nella seconda metà degli anni sessanta, si afferma in teatro cimentandosi sia nel repertorio classico (Seneca, Giordano Bruno, Shakespeare, Goldoni…) che moderno (Bertolt Brecht, Viviani, Pirandello, Patroni Griffi…). Si segnala subito all’attenzione della critica e del pubblico partecipando a spettacoli di Teatri pubblici, e di complessi privati, come il Teatro Stabile di Roma, il Piccolo Teatro di Milano, il Teatro Stabile di Torino, il Veneto Teatro, il Teatro di Trieste e del Friuli/Venezia Giulia, il Teatro stabile di Catania, il Teatro Greco di Siracusa e con le compagnie Morelli/Stoppa, Ricci/DeLullo/Valli/Falk/Albani e Ronconi/Fantoni/Fortunato/Scaccia. Di particolare segno artistico gli incontri con Luca Ronconi, Roberto de Simone, e Giuseppe Patroni Griffi.
Con quest’ultimo ha avuto un lungo sodalizio artistico di cui vanno ricordati gli allestimenti di opere di R. Viviani, la trilogìa del Teatro nel Teatro di L. Pirandello, e Persone naturali e strafottenti dirompente testo scritto dallo stesso Patroni Griffi, in cui fu di assoluto rilievo l’interpretazione del personaggio di Mariacallàs.
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